第一百五十章 王勇的影评点燃娱乐圈
最后是呈现手法上的具体比较,也就是层次感的比较。
所谓层次感,就是通过几种层面去解释整个寓意,在这一点上,《狐狸》采用的是服务,服务于主人公狐狸的心境变化,其他人物更多的是从依赖狐狸,到猜疑狐狸,最后看穿狐狸的过程,这只是剧情的推进,和变化无关,都是为了衬托狐狸而埋下的悬疑和感情线。
这便是单线条发展,主次分明,观众可以更轻松的获取信息。
但《红绣鞋》的追求则更高一些,它和张恩以往的作品一样,采用三线发展,主线,暗线,背景线的发展,分别对应吴梓,张菲菲和阿楚。
尽管两者同样是以感情线作为主要的推进手段,可是结果却并不相同,狐狸的是“爱人至死都不爱自己”导致的恍然大悟,而红绣鞋则是三方的成全,虽然爱,但无法在一起的互相成全。
这是无奈,这是不舍,但更是洒脱,更是坦荡,相较而言,红绣鞋更贴切走向成熟的这一过程,也是好的寓意。
而基于表达的内容更加复杂,所以需要思考的地方也更多一些。
在这里,我依旧更喜欢《红绣鞋》一些。
其实看下来,可能会觉得我是在一边倒的吹《红绣鞋》,主观意愿太大了,但实际上,大家多看几遍影片就能发现,《狐狸》的整体作品很漂亮,但是不耐用,可红绣鞋虽然朴实,却令人回味。
两者各有优劣,可放到我们生活之中,我们更希望选择什么样的生活?华而不实,还是朴实耐用?
我的选择是后者,而大部分人的选择都是后者,所以红绣鞋才能略胜一筹。
到此,拍摄分数分析完毕,这里暂时撇开郑明导演的作品,而单谈谈《红绣鞋》本身的进步。
其实在我看来,这部作品非常有可能成为张恩导演彻底破圈的成名作。
先不论剧本本身的魅力,就从这个节目而言,他用这个作品,证明了他作为新晋导演的硬实力。
或许大家并不知道张恩接这个通告的内幕。
节目开拍前一个月,原本定下的天使导演弃赛,许多导演拒绝邀请,直到张恩,才接下了这个通告。
在旁人看来,他是捡了个大便宜,其实不然,这明明就是块硬骨头啊!
戏要拍好,有两个很重要的原因。
一个是好的演员,一个是好的剧本,两者缺一不可。
可张恩有好演员吗?
演员吴梓,张菲菲,在之前的节目表现中堪比机器人,前者因为“演技烂”被喷的几近雪藏,要不是没有其他流量明星,他甚至无法复活。
而张菲菲的演技烂到连热搜的上不去,糊穿地心的十八线,撞彩遇到了个综艺通告,拼尽全力的努力也只演成了机器人。
我甚至以为张恩是想到了一个“AI机器女友”的作品,才敢接下这个通告。
试想一下,倘若这一次他的作品失败了,之前数个视频打下的根基就要遭受流量无止境的冲刷,没有人会再去喷已经被喷烂的吴梓和张菲菲,而是会将矛头对向了所谓的“天才导演”,张恩。
顶着这样的压力,大多数导演早就崩溃了,因为这是地域级难度啊。
可是张恩......顶住了。
无论他是怎么做的,吴梓的蜕变带来了一波又一波的泪水,张菲菲立下了敢爱敢舍的独立女人人设,阿楚也因为“我等你忘了我”留下了深刻的印象,我相信,不久后的热搜,都会出这三位的身影。
这便是最好的答卷。
张恩做到了。
没有人在拖后腿,甚至为这部戏添上了不少的独特性,一起构建了一部好作品。
张恩证明了自己的能力,单单凭借着这一份咸鱼翻身,遭星能力而言,以后绝对会有大量戏来找他,无论是为了好作品,还是为了好演员。
所以这部剧后,张恩必定破圈。
说了这么多拍摄的内容,也该说说剧本内容了。
剧本分数是根据故事的脉络起伏,逻辑性,以及寓意三个方面进行打分,而综合分数则是拍摄和剧本的适配性进行中和得出结论。
那么故事的脉络如何,刚刚在呈现手法上已经有所描述,再深一层,便是互相连接的紧密度,也代表他的“独特性”。
《狐狸》的割裂还是比较明显的,每一部分痉挛分明,这样的好处便是脉络清晰,可是坏处也很明显,便是独特性不够,换个背景,换个故事,还是会出现相同的结果,得出相同的寓意。
而《红绣鞋》的三条线交织结合时代背景因素,独特性相对更强一些,不说绝对看不见其他剧本的影子,但新鲜感还是极其强烈的。
坏处也有,限于故事的篇幅,在剧情里,阿楚为什么要帮助吴梓,吴梓又为什么会喜欢上张菲菲,这些可以细化的点都为了故事的完整性而以“闪回”的方式带过了,明明也可以成为很精彩的剧情呀~可谓是十分可惜了。
这一点上,孰优孰劣,仁者见仁。
至于逻辑性上,两者相差无几,都是加入了奇幻的因素作为矛盾的冲突点,《红绣鞋》为了故事的完整性而舍弃了剧情的许多画面,也自然就换来了严谨的逻辑。
而《狐狸》有一个男狐狸绣十字绣的场面,让我稍稍有些出戏,哪怕是知道了他是为了掩盖自己画皮的事实,但当它绣十字绣时,我还是觉得他是女生,这里逻辑性稍稍扣分。
好吧我摊牌了,这里我还是觉得《红绣鞋》强。
第三点便是寓意,而寓意,我认为才是决定两部电影高下的关键。
所有前面的都加减分项,孰优孰劣都很难定夺,但是在寓意上,内容是否言之有物,观众是有能力分辨的。
我们先来看《狐狸》,狐狸要说的事情其实很简单,一开始就告诉我们,就是狐狸要得到心爱的人,最后明白心爱的人是要彼此相爱,才能终成正果,一句话,强扭的瓜不甜。
表达的寓意很简单,表达的方式却过于臃肿。
狐狸与女主,男主都有瓜葛不说,狐狸为什么要和男主打一场?为什么突然又来了场下咒,都已经做到这样了女主为什么还没喜欢狐狸,最后居然还自杀了,到最后的最后狐狸才明白了爱,倘若剔除掉这些臃肿的剧情,难道就得不到这简单的结果吗?显然不是,这个结果只是一个空壳,郑明导演做的,是往这个空壳里塞观众喜欢吃的肉,好看的特效,帅气的人,还有引人落泪的牺牲情节。
因为表达方式的臃肿,导致结果不再重要,观众更期待的是表达的方式,这是郑明先天便落下的起跑线,只有一个点,怎么跟两个点的人打?
当然,或许他抱着张恩“两者都不行”的态度进行创作,那我们来看看张恩的答卷?
在寓意上,《红绣鞋》的三者都代表了不同的寓意。
张菲菲代表的是“强扭的瓜不甜”,她不单单需要爱,她同样需要被爱,无法容忍自己卑微的爱着,或者因为自己的爱破坏了别人的爱,这和狐狸有异曲同工的表达。
而主角吴梓,代表的是等待的爱,他愿意用自己的一生,去等待阿楚,这种爱并不讨好,因为观众们更成熟,他们明白吴梓一定等不了,在未来他会遇见自己更爱的人,会结婚生子,会成家立业,这时候的话只是空口大话,是不成熟的爱。
可这种不成熟的,没有希望的爱,张恩依旧写出来了,因为这相比其他爱,更年少轻狂,更像青春,青春总是一往无前,总是年少无知,这才是青春的魅力。
当吴梓讲出最后的话离开后,大家没有出声呵斥,因为都明白,自己也曾经有过这段刻骨铭心的爱,可能是一别两宽的初恋,也可能是就坐在身边的爱人。
大家都哭了,也都笑了。
最后一种,便是阿楚的爱。
阿楚是感性的鬼,她为了吴梓会一时动心,宁愿违反规则,也要救下吴梓,改变吴梓的人生,但她同样是理性的鬼,她明白人鬼不能在一起,而当她看见吴梓潜藏在眼底的爱意时,她就明白,自己是时候要走了。
这最不可捉摸的鬼,却拥有了人们心中最常见的爱,感性与理性相互碰撞,敢爱和怕爱之间相互纠结,到最后,她做出了大多数人的选择。
放手。
我跨过了天蛰去找你,但我不希望你跨过天蛰来找我,因为我知道,跨过这条坎,到底有多难,有多痛苦。
我爱你,所以我希望你忘记了。
像是在病床上,病危的病人握着不肯分离的爱人的手,说出最后的祈求,求求他忘了我。
像是犯罪的犯人,明白自己的一生已经毁了,却还保留着最起码的爱意,和爱人后悔的说道:
“忘了我吧,我不爱你了。”
这便是爱,是付出的爱。
普通,但却刻骨,简单,却不敢经历。
或许,《红绣鞋》之所以能赢,便是每个人都能找到心中对应的那种爱,亦或者种种爱都戳到了他们的点,才导致它的获胜。
唉。
张恩导演的作品看完后,总是让人不得不叹息,感慨世间百态,也感谢演员请就位这个平台,让我们的小众导演有了发光发热的可能。
其实说到这里,该讲的都讲的差不多了,但还有一点自己心底的分析,想跟大家唠唠。
之前聊到,戏要拍好,有两个很重要的原因,一是演员,二是剧本。
大家可知道,这剧本是张恩自己写的?
所以,我才会下定论,评价张恩一定会破圈。
不仅仅是借助了《演员请就位》的这个平台让大家看见了张恩导演的能力,更是因为这部作品本身的独特性,就具备了大火的可能。
这是张恩首部彻底打破了常规的作品。
往常的作品,鬼都是以神秘,神出鬼没的形象出现,无论是好还是坏,都很难见到一面,以保证他的“神秘性”,而反转大多以鬼的“好坏”作为看点。
可这一次并不一样,他让鬼成为了主角之一,打破了“神出鬼没”的形象,却又巧妙的保留了它的“神秘性”。
鬼赤裸裸的出现在了大家的面前,只蒙上了一层薄薄的面纱作为阻隔,直接吸引起大家的好奇心,这鬼的出现到底会做什么。
而这只鬼,居然和人没太大的差别,她会说话,会开玩笑,会做饭,会辅导作业,这便是新的反转。
但这不是人,如果是人做了这一切,我们会很开心,终于有人救他们了。
可她并不是,她是鬼,我们认为鬼救人有代价,我们认为鬼必定是坏的,可到最后,是鬼拯救了吴梓的一生,是不是很可笑?
这荒唐的黑色幽默,成为了这部剧唯一的光,所有的轻松都源于阿楚,阿楚消失后,所有的光都消失了。
果然,还是人心的那一套。
在最后的最后,这不仅仅是爱情片罢了,更是一部人文片,它想让人们想想,我们是不是漏了什么,在小巷的深处,会不会有被殴打的少年,会不会有无父无母的孩子,会不会有领不到贫困金的贫困家庭?
这不仅仅是让那些为非作歹的人停手,我们也该想想,我们什么都没有做,会不会便是我们恶的体现?
正是什么都没做,所以才会有这么多坏事发生。
或许是吧。
我们能力不大,但起码得留心周遭的事物,作为老师,多问问学生的近况,作为家长,多想想孩子的遭遇。
对于张恩导演在节目上的话,我唯一不敢苟同的便是那句“我希望世界上再多一些阿楚”。
我认为这不现实,因为不可能有像阿楚这样全能的人出现。
但我认为我们可以发掘我们自己的能力。
让“我们”,代替阿楚。
......
王勇将这篇影片发送,他万万没有想到,最先上热搜的,居然是自己的影评,就像一场“预谋”,他的这篇影评,彻底点燃了《红绣鞋》的火焰,点燃了整个娱乐圈。
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这便是单线条发展,主次分明,观众可以更轻松的获取信息。
但《红绣鞋》的追求则更高一些,它和张恩以往的作品一样,采用三线发展,主线,暗线,背景线的发展,分别对应吴梓,张菲菲和阿楚。
尽管两者同样是以感情线作为主要的推进手段,可是结果却并不相同,狐狸的是“爱人至死都不爱自己”导致的恍然大悟,而红绣鞋则是三方的成全,虽然爱,但无法在一起的互相成全。
这是无奈,这是不舍,但更是洒脱,更是坦荡,相较而言,红绣鞋更贴切走向成熟的这一过程,也是好的寓意。
而基于表达的内容更加复杂,所以需要思考的地方也更多一些。
在这里,我依旧更喜欢《红绣鞋》一些。
其实看下来,可能会觉得我是在一边倒的吹《红绣鞋》,主观意愿太大了,但实际上,大家多看几遍影片就能发现,《狐狸》的整体作品很漂亮,但是不耐用,可红绣鞋虽然朴实,却令人回味。
两者各有优劣,可放到我们生活之中,我们更希望选择什么样的生活?华而不实,还是朴实耐用?
我的选择是后者,而大部分人的选择都是后者,所以红绣鞋才能略胜一筹。
到此,拍摄分数分析完毕,这里暂时撇开郑明导演的作品,而单谈谈《红绣鞋》本身的进步。
其实在我看来,这部作品非常有可能成为张恩导演彻底破圈的成名作。
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节目开拍前一个月,原本定下的天使导演弃赛,许多导演拒绝邀请,直到张恩,才接下了这个通告。
在旁人看来,他是捡了个大便宜,其实不然,这明明就是块硬骨头啊!
戏要拍好,有两个很重要的原因。
一个是好的演员,一个是好的剧本,两者缺一不可。
可张恩有好演员吗?
演员吴梓,张菲菲,在之前的节目表现中堪比机器人,前者因为“演技烂”被喷的几近雪藏,要不是没有其他流量明星,他甚至无法复活。
而张菲菲的演技烂到连热搜的上不去,糊穿地心的十八线,撞彩遇到了个综艺通告,拼尽全力的努力也只演成了机器人。
我甚至以为张恩是想到了一个“AI机器女友”的作品,才敢接下这个通告。
试想一下,倘若这一次他的作品失败了,之前数个视频打下的根基就要遭受流量无止境的冲刷,没有人会再去喷已经被喷烂的吴梓和张菲菲,而是会将矛头对向了所谓的“天才导演”,张恩。
顶着这样的压力,大多数导演早就崩溃了,因为这是地域级难度啊。
可是张恩......顶住了。
无论他是怎么做的,吴梓的蜕变带来了一波又一波的泪水,张菲菲立下了敢爱敢舍的独立女人人设,阿楚也因为“我等你忘了我”留下了深刻的印象,我相信,不久后的热搜,都会出这三位的身影。
这便是最好的答卷。
张恩做到了。
没有人在拖后腿,甚至为这部戏添上了不少的独特性,一起构建了一部好作品。
张恩证明了自己的能力,单单凭借着这一份咸鱼翻身,遭星能力而言,以后绝对会有大量戏来找他,无论是为了好作品,还是为了好演员。
所以这部剧后,张恩必定破圈。
说了这么多拍摄的内容,也该说说剧本内容了。
剧本分数是根据故事的脉络起伏,逻辑性,以及寓意三个方面进行打分,而综合分数则是拍摄和剧本的适配性进行中和得出结论。
那么故事的脉络如何,刚刚在呈现手法上已经有所描述,再深一层,便是互相连接的紧密度,也代表他的“独特性”。
《狐狸》的割裂还是比较明显的,每一部分痉挛分明,这样的好处便是脉络清晰,可是坏处也很明显,便是独特性不够,换个背景,换个故事,还是会出现相同的结果,得出相同的寓意。
而《红绣鞋》的三条线交织结合时代背景因素,独特性相对更强一些,不说绝对看不见其他剧本的影子,但新鲜感还是极其强烈的。
坏处也有,限于故事的篇幅,在剧情里,阿楚为什么要帮助吴梓,吴梓又为什么会喜欢上张菲菲,这些可以细化的点都为了故事的完整性而以“闪回”的方式带过了,明明也可以成为很精彩的剧情呀~可谓是十分可惜了。
这一点上,孰优孰劣,仁者见仁。
至于逻辑性上,两者相差无几,都是加入了奇幻的因素作为矛盾的冲突点,《红绣鞋》为了故事的完整性而舍弃了剧情的许多画面,也自然就换来了严谨的逻辑。
而《狐狸》有一个男狐狸绣十字绣的场面,让我稍稍有些出戏,哪怕是知道了他是为了掩盖自己画皮的事实,但当它绣十字绣时,我还是觉得他是女生,这里逻辑性稍稍扣分。
好吧我摊牌了,这里我还是觉得《红绣鞋》强。
第三点便是寓意,而寓意,我认为才是决定两部电影高下的关键。
所有前面的都加减分项,孰优孰劣都很难定夺,但是在寓意上,内容是否言之有物,观众是有能力分辨的。
我们先来看《狐狸》,狐狸要说的事情其实很简单,一开始就告诉我们,就是狐狸要得到心爱的人,最后明白心爱的人是要彼此相爱,才能终成正果,一句话,强扭的瓜不甜。
表达的寓意很简单,表达的方式却过于臃肿。
狐狸与女主,男主都有瓜葛不说,狐狸为什么要和男主打一场?为什么突然又来了场下咒,都已经做到这样了女主为什么还没喜欢狐狸,最后居然还自杀了,到最后的最后狐狸才明白了爱,倘若剔除掉这些臃肿的剧情,难道就得不到这简单的结果吗?显然不是,这个结果只是一个空壳,郑明导演做的,是往这个空壳里塞观众喜欢吃的肉,好看的特效,帅气的人,还有引人落泪的牺牲情节。
因为表达方式的臃肿,导致结果不再重要,观众更期待的是表达的方式,这是郑明先天便落下的起跑线,只有一个点,怎么跟两个点的人打?
当然,或许他抱着张恩“两者都不行”的态度进行创作,那我们来看看张恩的答卷?
在寓意上,《红绣鞋》的三者都代表了不同的寓意。
张菲菲代表的是“强扭的瓜不甜”,她不单单需要爱,她同样需要被爱,无法容忍自己卑微的爱着,或者因为自己的爱破坏了别人的爱,这和狐狸有异曲同工的表达。
而主角吴梓,代表的是等待的爱,他愿意用自己的一生,去等待阿楚,这种爱并不讨好,因为观众们更成熟,他们明白吴梓一定等不了,在未来他会遇见自己更爱的人,会结婚生子,会成家立业,这时候的话只是空口大话,是不成熟的爱。
可这种不成熟的,没有希望的爱,张恩依旧写出来了,因为这相比其他爱,更年少轻狂,更像青春,青春总是一往无前,总是年少无知,这才是青春的魅力。
当吴梓讲出最后的话离开后,大家没有出声呵斥,因为都明白,自己也曾经有过这段刻骨铭心的爱,可能是一别两宽的初恋,也可能是就坐在身边的爱人。
大家都哭了,也都笑了。
最后一种,便是阿楚的爱。
阿楚是感性的鬼,她为了吴梓会一时动心,宁愿违反规则,也要救下吴梓,改变吴梓的人生,但她同样是理性的鬼,她明白人鬼不能在一起,而当她看见吴梓潜藏在眼底的爱意时,她就明白,自己是时候要走了。
这最不可捉摸的鬼,却拥有了人们心中最常见的爱,感性与理性相互碰撞,敢爱和怕爱之间相互纠结,到最后,她做出了大多数人的选择。
放手。
我跨过了天蛰去找你,但我不希望你跨过天蛰来找我,因为我知道,跨过这条坎,到底有多难,有多痛苦。
我爱你,所以我希望你忘记了。
像是在病床上,病危的病人握着不肯分离的爱人的手,说出最后的祈求,求求他忘了我。
像是犯罪的犯人,明白自己的一生已经毁了,却还保留着最起码的爱意,和爱人后悔的说道:
“忘了我吧,我不爱你了。”
这便是爱,是付出的爱。
普通,但却刻骨,简单,却不敢经历。
或许,《红绣鞋》之所以能赢,便是每个人都能找到心中对应的那种爱,亦或者种种爱都戳到了他们的点,才导致它的获胜。
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之前聊到,戏要拍好,有两个很重要的原因,一是演员,二是剧本。
大家可知道,这剧本是张恩自己写的?
所以,我才会下定论,评价张恩一定会破圈。
不仅仅是借助了《演员请就位》的这个平台让大家看见了张恩导演的能力,更是因为这部作品本身的独特性,就具备了大火的可能。
这是张恩首部彻底打破了常规的作品。
往常的作品,鬼都是以神秘,神出鬼没的形象出现,无论是好还是坏,都很难见到一面,以保证他的“神秘性”,而反转大多以鬼的“好坏”作为看点。
可这一次并不一样,他让鬼成为了主角之一,打破了“神出鬼没”的形象,却又巧妙的保留了它的“神秘性”。
鬼赤裸裸的出现在了大家的面前,只蒙上了一层薄薄的面纱作为阻隔,直接吸引起大家的好奇心,这鬼的出现到底会做什么。
而这只鬼,居然和人没太大的差别,她会说话,会开玩笑,会做饭,会辅导作业,这便是新的反转。
但这不是人,如果是人做了这一切,我们会很开心,终于有人救他们了。
可她并不是,她是鬼,我们认为鬼救人有代价,我们认为鬼必定是坏的,可到最后,是鬼拯救了吴梓的一生,是不是很可笑?
这荒唐的黑色幽默,成为了这部剧唯一的光,所有的轻松都源于阿楚,阿楚消失后,所有的光都消失了。
果然,还是人心的那一套。
在最后的最后,这不仅仅是爱情片罢了,更是一部人文片,它想让人们想想,我们是不是漏了什么,在小巷的深处,会不会有被殴打的少年,会不会有无父无母的孩子,会不会有领不到贫困金的贫困家庭?
这不仅仅是让那些为非作歹的人停手,我们也该想想,我们什么都没有做,会不会便是我们恶的体现?
正是什么都没做,所以才会有这么多坏事发生。
或许是吧。
我们能力不大,但起码得留心周遭的事物,作为老师,多问问学生的近况,作为家长,多想想孩子的遭遇。
对于张恩导演在节目上的话,我唯一不敢苟同的便是那句“我希望世界上再多一些阿楚”。
我认为这不现实,因为不可能有像阿楚这样全能的人出现。
但我认为我们可以发掘我们自己的能力。
让“我们”,代替阿楚。
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王勇将这篇影片发送,他万万没有想到,最先上热搜的,居然是自己的影评,就像一场“预谋”,他的这篇影评,彻底点燃了《红绣鞋》的火焰,点燃了整个娱乐圈。
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